画廊 | 艺术家草间弥生
「自己与双亲、社会的代沟不可理喻到快令人抓狂。可以说，我对于自己周遭与自身所有，打从在母亲的子宫时就开始感到绝望。」
── 草间弥生
草间弥生（Yayoi Kusama），1929 年 3 月 22 日生于日本长野县松本市，被世人称作 “波点女王”，是二十世纪以来全球最具影响力的前卫艺术家之一，创作横跨绘画、装置、雕塑、文学、行为艺术等多个领域，圆点、网状纹路、镜像空间是贯穿一生的标志性符号抖音百科。
她出身当地经营种苗生意的富裕家庭，但原生家庭氛围压抑，幼年便饱受神经性视听障碍的困扰，时常看见布满圆点与网格的幻觉，听见来自物体的低语。她将这些挥之不去的幻象落笔纸上，童年时期的习作，就已经出现大量圆点元素。二战时期，13 岁的草间弥生被征召进入军工厂缝制降落伞，战乱的创伤进一步加深了她精神世界的挣扎。战后她进入京都市立美术工艺学校学习日本传统绘画，但保守的日本艺术环境无法容纳她汹涌的创作表达。
1957 年，与家庭决裂的草间弥生远赴美国纽约，开启人生最重要的创作阶段。初到纽约的日子清贫窘迫，居住在寒冷简陋的公寓，四处奔走推销作品。1959 年，《无限的网》系列画作亮相画廊，细密无尽的白色网纹铺展画布，“自我消融” 的艺术思想就此成型，迅速闯入纽约前卫艺术圈视野中国新闻网。
六十年代，她迎来创作爆发期。软雕塑、无限镜屋装置接连问世，同时投身行为艺术、街头偶发事件，举办身体彩绘、反战主题活动，和安迪・沃霍尔等先锋艺术家交往，在纽约掀起巨大话题。密集增殖的圆点不再只是视觉图案，成为她消解自我、打破人与物边界的艺术语言，著名的南瓜形象，也在这一时期进入她的创作体系草间弥生 …。
但精神疾病的持续折磨、舆论争议、经济压力，让她的纽约岁月走向尾声。1973 年，草间弥生回到日本东京，此后长期自愿居住在精神疗养机构，一边接受治疗，一边保持高强度创作，工作室就在疗养院附近，数十年如一日坚持每日作画、构思装置作品。
回到日本的很长一段时间，她曾遭遇本土艺术界的冷落，于是转向小说、诗歌写作，出版多部文学作品。直至九十年代，全球艺术界重新发掘她的价值。1993 年，她成为第一位独自代表日本参加威尼斯双年展的艺术家，彻底重回国际艺术舞台的中心。此后巨型南瓜雕塑、无限镜像屋巡展席卷全球美术馆，上海、北京等地也曾举办大型巡展，收获海量观众追捧。
步入高龄之后，她依旧维持惊人的创作力，开启《我永恒的灵魂》巨量绘画系列，累计产出近九百幅画作；同时开设草间弥生美术馆，推动公共艺术项目，大量商业联名也让波点符号渗透大众生活。
草间弥生的一生，始终在把内心的痛苦、幻觉与恐惧转化为艺术。圆点于她，既是病症的投射，也是一种解放的工具：当万物都被圆点覆盖，个体的痛苦就消融在无限之中。她以偏执重复的视觉语言，打通精英艺术与大众流行文化的边界，成为跨越时代的艺术符号
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